INSTRUMENTOS

GUITARRA

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues,rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además delfolclore de varios países.

GÜIRA

Una güira es un instrumento de percusión de origen Dominicano. Sobre todo se usa en el merengue de la República Dominicana. Allí también se le llama güiri güiri.

La güira se asemeja al güiro que se fabrica de calabaza y que se usa en la música cubana y en la cumbia frecuentemente. El güiro consiste de un cilindro metálico sobre el que se marcan, en uno de sus lados, una serie de estrías profundas. La güira, a diferencia del güiro, está abierto por los dos lados. Tiene un asa para sujetar el instrumento.

BONGÓ

Los bongós (singular: bongó) son, a decir de Fernando Ortiz —el etnógrafo e historiador cubano— “la más valiosa síntesis en la evolución de los tambores gemelos lograda por la música afrocubana”. Su origen se remonta a la zona oriental de Cuba que conjuntamente con el desarrollo del son, alcanza su forma definitiva y mayor esplendor al llegar a La Habana a partir de 1909. Es un instrumento llamado de percusión menor. Membranófono compuesto por dos tambores de madera con un parche cada uno, con una diferencia de altura entre ellos generalmente de una cuarta o quinta. Los parches son ceñidos por unos aros y un sistema de tensión por llaves (en su inicio eran tensados mediante el calor del fuego o con cuerdas o correas). Los tambores van unidos por el costado con una pieza de madera, aunque antiguamente se hacía con una tira de cuero o una soga. Los tambores son de forma cónica y se ejecutan con los golpes de las palmas de la mano o con baquetas. El tamborcillo más pequeño es llamado macho y se coloca a la izquierda; quedando a la derecha el mayor llamado hembra. Generalmente se coloca entre las rodillas del ejecutante sentado, aunque también es muy utilizado sobre un atril. El/a ejecutante suele alternar su uso con el cencerro cubano, utilizado generalmente en el clímax del son, llamado elmontuno.

MARACAS

Las maracas se refiere a los instrumentos idiófonos constituidos por una parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños percusivos, como piedras pequeñas, semillas, pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, etc. (En algunos casos, también arroz) Que suenan al golpearlos contra la pared interna de la esfera. Por lo general se encuentran en pares, una para cada mano.

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10 grandes de la bachata - Un recorrido por diferentes épocas y estilos de la bachata dominicana.

La bachata se hizo conocer internacionalmente en los noventa, pero su historia puede rastrearse desde comienzos de los sesenta cuando aparecieron las primeras grabaciones. Desde entonces son muchos los intérpretes que han aparecido, cada uno aportando una novedad. Estos son 10 conocidos exponentes del género. El orden es cronológico.

José Manuel Calderón. Cortesía: Kubaney Records

• José Manuel Calderón

A Calderón se le considera el pionero del género porque sus canciones fueron las primeras bachatas que se grabaron a comienzos de los sesenta. Su voz recuerda la época dorada de los tríos de boleros. Se le reconoce como barítono y guitarrista innovador. Se radicó en el vecindario de Washington Heights en Nueva York. Borracho de amor y Mi condena son algunos de sus grandes éxitos. 

• Luis Segura

El “Papá de la bachata” bien puede ser el “Puente de la bachata” pues hizo de la la bachata un fenómeno de masas y la sacó de su condición de música . Comenzó en los sesenta pero fue en 1982 que cambió todo para siempre con el tema Pena por ti. Su voz es llanto y dolor en el corazón. Representa el ayer y el hoy de la bachata. 

Leonardo Paniagua. Cortesía: Kubaney Records

• Leonardo Paniagua

Los decorados años setenta fueron la década de Leonardo Paniagua. Fue un especialista en adaptar a la bachata éxitos de otros géneros. Hizo Un beso y una flor de Nino Bravo y  De corazón a corazón deRoberto Carlos, pero fue con Chiquitita de ABBA que se metió en la historia. Hizo de la bachata algo moderno, pero con fidelidad al sonido original. 

• Víctor Víctor

Con Víctor Víctor la bachata llega a manos de un músico de talentos múltiples. Guitarrista y percusionista comenzó en la música protesta hasta que puso su talento al servicio de la bachata. Mesita de noche es un ejemplo del toque pop que le puso al género. Tiene una voz para pegar cualquier canción de amor. En 2005 grabó un disco con artistas lejanos a la bachata como Fito Páez, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. 

Juan Luis Guerra. Kevin Winter / Getty Images

• Juan Luis Guerra

La bachata salió de República Dominicana de la mano de Juan Luis Guerra. Un arreglista y compositor  de alta escuela que añadió letras con contenido social a la bachata y el merengue. Canciones como Burbujas de amor o Estrellitas y duendes llenan corazones y se pegan como la miel. Cada álbum que produce es candidato a un Premio Grammy o Grammy Latino. 

Anthony Santos. Cortesía Wikimedia Commons

• Anthony Santos

Una vez la bachata entró a la élite de la industria musical, Anthony Santos se posesionó como el rey del género. Es la imagen de la bachata eléctrica que apareció en los noventa. Canta con la guitarra en la mano y su voz es drama puro. Tiene música para acompañar el amor y el desamor por varias noches y muchas botellas. 

• Luis Vargas

Es un bachatero de culto. Tiene fans que lo consideran el mejor así sus canciones no lleguen a lo más alto de las listas de éxitos. Encarna la rebeldía y lo auténtico. Instrumentalmente hace lo que quiere en sus canciones. Es un un guitarrista virtuoso y sus grabaciones se sienten como música en vivo. Fue pionero en adaptar vallenatos colombianos a la bachata. 

• Frank Reyes

Hace parte del grupo de bachateros modernos pero su estilo como cantante es clásico, tal vez inspirado por los baladistas de los setenta. Es un artista para pagarle el boleto porque su show es de otra dimensión. Sus canciones son menos desgarradoras, pero nunca olvida el amor. Es hábil para adaptarse a las tendencias de moda en la música.

• Héctor Acosta "El Torito"

Su formó en el merengue como el cantante de Los Toros Band, pero su salto a la bachata lo llevó a la cumbre. “El torito” es un cantante versatil que siempre mantiene un sonido joven y bailable. Pasa de lo romántico a la algarabía sin sobresaltos. Cantantes de vallenato como Jorge Celedón y reggaetoneros como Don Omar lo buscan para sus grabaciones.

Aventura. Scott Gries / Getty Images

• Aventura

La fusión de dos culturas está representada enAventura. Es la bachata de las calles de Nueva York. La tradición dominicana se mezcla con el R&B estadounidense. Son las estrellas de rock de la bachata y llenan estadios en toda América. Sus letras narran historias de pareja, siempre con un protagonista expresando su lamento. Pese a su riqueza instrumental, los ejes de su música son la guitarra de Lenny Santos y la voz del cantante Romeo Santos.

Historia de la Bachata

La bachata es un género musical bailable de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, hibridado con otros estilos como el son cubano y el merengue.


En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico.1 En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».


La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.


El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación.


El bolero latinoamericano, como expresión musical durante los años treinta, cuarenta y cincuenta, penetró el gusto de los dominicanos. Este ritmo convivió con otras expresiones de la música latinoamericana, también muy populares por esa época en República Dominicana, como el corrido mexicano, el huapango o el pasillo, entre otros.


Grupos como el Trío Matamoros, Trío Servando Díaz, Trío la Rosa, el cuarteto de Pedro Flores y cantantes como Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, Paquitín Soto, Odilio González (El Jibarito de Lares), el Gallito de Manatí, José A






ntonio Salamán, Felipe Rodríguez,Daniel Santos, Rolando Laserie, Bienvenido Granda, Orlando Contreras, Celio González, Orlando Vallejo, Antonio Machín, Guty Cárdenas, Tony Aguilar, Cuco Sánchez y la múscia de tríos como Los Panchos de México, inspiraron a músicos populares dominicanos como José Manuel Calderón, Rafael Encarnación, Inocencio Cruz y Tommy Figueroa, este último nativo de Puerto Rico. Esto permitió articular una expresión musical propia de la República Dominicana a partir de los años sesenta.2
Primera etapa


A esta etapa pertenecen cantantes como José Manuel Calderón, Rafael Encarnación, Tommy Figueroa y Luis Segura.


La bachata nació en mayo de 1962 en la voz de José Manuel Calderón con los temas «Borracho de amor» y «Condena (qué será de mí)», esta última de Bienvenido Fabián, acompañado del trío Los Juveniles en los estudios de Radio Televisión Dominicana.[cita requerida]


Rafael Encarnación fue quien logró colocar este ritmo en el gusto de la gente a principio de los años sesenta. Encarnación debutó en octubre de 1963 con los temas «Muero contigo», «Ya es muy tarde», «Yo sería capaz», «Esclavo de tu amor» y «No lo niegues», entre otros. No obstante, su carrera en el medio artístico duró menos de un año al quedar truncada por su fallecimiento en un accidente de tránsito en marzo de 1964.


En 1964, Luis Segura grabó «Cariñito de mi vida», su primer sencillo. Ese mismo año nació Radio Guarachita, propiedad de Radhamés Aracena. La Guarachita, originalmente una tienda de discos ubicada en la calle El Conde, tuvo una participación fundamental en la difusión radiofónica del género, aparte de ser la empresa que realizaba las grabaciones de los artistas representantes de la bachata.
Segunda etapa


Esta etapa tuvo que ver con la aparición de una nueva generación de cantantes promovidos por Radio Guarachita. Surgieron voces como Mélida Rodríguez «La Sufrida», y Leonardo Paniagua, que constituyeron parte de una expresión que tuvo su auge en los años setenta y ochenta, hasta que esta tendencia declinó a favor de las expresiones un poco más «refinadas» de la bachata.


Luis Segura «El Añoñaíto» fue una figura importante en esta segunda etapa. Su canción «Pena», grabada en 1982, abrió una página en la historia de este ritmo al generar tal popularidad que comenzó a despojar a esta expresión musical del rechazo que generaba en sectores no populares.


A la popularidad de la bachata en esos años contribuyó también Leonardo Paniagua, con sus recreaciones de canciones populares como «Chiquitita» (del grupo ABBA) y «Amada amante» (de Roberto Carlos).
Tercera etapa


Esta etapa representó un salto cualitativo con respecto al camino transitado en el pasado. Se logran productos más elaborados en términos de arreglos musicales y una mejora sustancial en los textos. Esta etapa presenta dos vertientes. La vertiente «rosa» y el «tecnoamargue».


La vertiente rosa fue representada mayormente por los cantautores Víctor Víctor y Juan Luis Guerra y vino a ser una resultante de la hibridación de la bachata con la balada romántica.


Por otro lado, el tecnoamargue, amén de la instrumentación electrónica, también trajo consigo fusiones con otras expresiones modernas de la música. Los máximos exponentes de este subgénero fueron Sonia Silvestre como intérprete y Luis Días como compositor y creador de fusiones con rock, jazz y otros ritmos dominicanos y caribeños.3 También hay que señalar que la poética de Días era diametralmente distinta de la de Víctor y Guerra. Si estos se caracterizaban con el romanticismo, Luis colindaba en sus textos con elexpresionismo abstracto.
Etapa actual









En esta etapa, la bachata se masifica y se impone como un ritmo con características propias. Desaparece por completo la empresa La Guarachita y su emisora. Aparece la figura del empresario y el promotor artístico internacional y los artistas de la bachata se convierten en fenómenos de popularidad. Voces como Blas Duran, El Chaval de la Bachata, Zacarías Ferreira, Luis Miguel del Amargue, Elvis Martínez, Frank Reyes, Teodoro Reyes, Raulín Rodríguez, Antony Santos, Yoskar Sarante, Chicho Severino, Luis Vargas y Joe Veras, forman la nueva legión del género. Aparecen dúos como Monchy y Alexandra y Xtreme a la par de grupos como Grupo Aventura y solistas como Ivy Queen,4 Prince Royce o Anthony Romeo Santos, que son parte de la nueva generación de artistas, algunos de ellos no nacidos en Dominicana.La bachata en nuestros días está marcada por el surgimiento de formas digitalizadas de música y la introducción de otros aires e instrumentos, además de fusiones con otros géneros musicales. En las letras se siente una influencia de la etapa rosa, en contraste con el doble sentido erótico-sexual de la bachata anterior a los años ochenta. No obstante, se mantiene el sentido que le había dado origen como las expresiones de amor-desamor, la nostalgia y la propuesta de estilos de vida donde la mujer es fuente originaria del amor y del deseo.


Sociología de la bachata









La bachata, al igual que el tango y otras expresiones musicales de Latinoamérica, reproduce la melancolía y el ánimo de amar, combinando la pasión de amor y desamor con la nostalgia del migrante que, en el caso dominicano, es una migración del campo a la ciudad. En la bachata, la nostalgia en la expresión musical coincidió con el período de crecimiento de la cultura suburbana proveniente de la migración rural-urbana que se dio a partir de 1962. En ese período a la bachata se le conoció como «música de amargue», por esa evocación nostálgica.




El movimiento básico del baile es una serie de pasos simples que produce un movimiento de adelante para atrás, o de costado a costado.


Un posible esquema sería el siguiente: con el pie derecho se hace un chassé hacia la derecha, en 1, 2 y en el 3 se debe acercar la punta del pie izquierdo al pie derecho (alternando, golpeando ligeramente la punta del pie izquierdo en su lugar, o sea, aparte del pie derecho, se debe hacer un movimiento para arriba con la cadera izquierda). Luego se hace lo mismo pero empezando con el pie izquierdo.
Etimología


A comienzos de los años veinte en Cuba, el término «bachata» se usó para definir un tipo de reunión social festiva. Etimológicamente, la palabra bachata es de origen africano y designa la juerga, el jolgorio y la parranda, según Fernando Ortiz Fernández.[cita requerida] La bachata era sinónimo de recreación popular, de fiesta de patio o de la calle, y esto la vincula con su antecedente africano. Por otro lado, su vinculación con España la notamos en el fandango, manifestación cultural a la que en palabras de Marcio Veloz Maggiolo "Casi todos los cronistas que tocan este tema lo refieren a una festividad abierta y no a una música".


En Santo Domingo, la referencia más antigua acerca de la bachata como nombre para designar fiestas de cualquier tipo de música ―y no como género musical―, se encuentra en documentos que datan de 1922 y 1927. El informe de 1922 se refiere al hombre común del poblado de Sabaneta, en la Línea Noroeste. Este hombre encuentra en el pueblo


...todo lo que puede halagar sus vicios y apetitos mal contenidos: peleas de gallos, golosinas y ron; pero lo que más le encanta y atrae es la fiesta (si es de acordeón) o la bachata si es de guitarras y cantos o boleros. Allí se está largas horas, entre trago y trago, sin que le preocupe para nada la heterogeneidad social de conjunto, ni el hálito asfixiante con que el polvo y el sudor enrarecen el ambiente, ni la forma incivil con que se arrebatan unos a otros las bailadoras, hasta que muy entrada la noche vuelve achispado al hogar.⁷